wstutz

Google Art Project

2011-06-02T10:52:00.002-03:00

Me empolgo com estes projetos tecnológicos que servem a fins humanos. O Google investiu num projeto grande: o Google Art Project, em que alguns dos museus mais importantes, do ponto de vista da história da arte, foram fotografados 360 graus, todas as suas salas de exposição. Bem, melhor que tentar explicar isto é colocar o link aqui pra vocês conferirem...(sem pretensões, não é mesmo?...afinal, este blog não pretende competir com qualquer coisa que já esteja na página principal do gigane da internet.

Mas tem um ponto importante aqui que você não vai encontrar na página de abertura do Google: o Brasil já apresentava um projeto semelhante no site Era Virtual Museus. E um amigo havia me mandado um link da Capela Sistina com projeto semelhante.

Seguem os links:

http://www.eravirtual.org/pt/
http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html
http://www.googleartproject.com/

Bom passeio!

MAG - Museu de Arte de Goiânia

2011-04-17T19:03:00.004-03:00

Tenho poucas exposições em meu currículo. A verdade é que produzo pouco; sem desculpas esfarrapadas, ok? Apenas produzo poucos trabalhos de Arte. Talvez por isso mesmo, até pouco tempo atrás, confesso, não acreditava que a qualidade de meu trabalho me desse condições de expor longe de casa (pra mim, a qualidade do trabalho de arte está ligada diretamente à quantidade com que o artista trabalha. Nada de inspiração divina, não é mesmo?). Felizmente, no ano passado arrisquei sair dos limites seguros e fui selecionado em dois lugares: no MUnA (Museu Univesitário de Arte de Uberlândia)e depois no MAG (Museu de Arte de Goiânia). a exposição no MUna, entretanto deve acontecer em abril de 2012, apenas, enquanto que no MAG, a exposição abriu na quinta-feira, dia 14/04/2010. Não pude ir até lá. Ainda não vi como ficou a montagem depois de pronta, ainda não sei qual foi a reação das pessoas... é isso. Não sei de muita coisa. Acredito que durante esta semana o pessoal do museu deverá me enviar material sobre a exposição, mas até lá não sei de nada mesmo. Contudo, caso passe pelo museu, será bem vindo! ...e me faça um favor, comente aqui. Fico esperando, ok?

Cartografias Cotidianas

2011-04-02T10:43:00.003-03:00

No dia 7 de abril vai rolar a abertura da exposição Cartografias Cotidianas na Casa de cultura da UEL. A curadoria da exposição, das propostas de cursos e encontros com artistas em mesas redondas é de Elke Coelho e Danillo Villa. A exposição promete! Vocês podem conferir a programação no convite abaixo ou no blog do evento: http://cartografiascotidianas.posterous.com/

Clique na imagem para ampliá-la!

Conferência Internacional Cidades Inovadoras

2011-01-21T11:17:00.004-03:00

Cidades e arquitetura são temas que me interessam sempre, já que a cidade é o espaço construído onde se dinamizam as relações humanas. Acabo de receber em meu e-mail a divulgação deste evento que ocorrerá em Curitiba em maio deste ano, com participação de duas figuras importantes: Fritjof Capra (autor do Livro O ponto de mutação) e Nicholas Christakis, especialista em redes sociais. ...Quero ir! Espero que possa....

A Conferência Internacional de Cidades Inovadoras está de volta. O encontro desse ano promete ser ainda melhor do que a primeira edição, que reuniu mais de 3.500 pessoas de todo o mundo.

Considerada pela mídia especializada o "evento mais importante do ano" sobre o tema, a conferência contou com a participação de 105 conferencistas de destaque internacional.

Fritjof Capra

(Áustria)

PhD em Física Teórica
e autor dos livros O
Tao da Física e O Ponto de Mutação.

Nicholas Christakis

(EUA)

Especialista em redes sociais e professor
da Universidade de Harvard.

A conferência envolve empresários, governos e cidadãos de diferentes regiões. Conheça um pouco mais sobre o maior debate mundial sobre cidades. Faça download do conteúdo das palestras da CICI2010.

CICI2011 • 17 a 20 de maio

CIETEP - Av. Comendador Franco, 1341 • Jardim Botânico, Curitiba/PR

cici@cici2011.org.br • www.cici2011.org.br

Acabando 2010, então...

2010-12-26T20:01:00.002-03:00

[…] todos os caminhos levam ao mesmo ponto: à comunicação do que somos. E é preciso atravessar a solidão e a aspereza, a incomunicação e o silêncio para chegar ao recinto mágico em que podemos dançar torpemente ou cantar com melancolia; mas nesta dança ou nesta canção estão consumados os mais antigos ritos da consciência: da consciência de ser homem e crer em um destino comum.

Texto: Trecho de discurso proferido pelo poeta Pablo Neruda ao receber o prêmio Nobel de Literatura
Imagem: projeção “I breathe”, de Jenny Holzer

Esse é meu voto para 2011! Abraços a todos

Elke Coelho no Museu Victor Meireles

2010-12-07T11:41:00.004-03:00

A Elke é uma das pessoas, como Mavi Veloso, com quem tive a oportunidade e o prazer de expor este ano. Ela dizia no e-mail que recebi com seu convite : "...Caso passe em Floripa"... Acho que não será dessa vez, ainda, mas caso você, leitor, passe:

03 de dezembro de 2010

Exposição individual de Elke Coelho

“Ontem o dia estava assim e outras anotações gráficas”

Elke Coelho, da série Ontem o dia estava assim, 2007, 15 x 16,5 cm, caneta, grafite e lápis de cor sobre papel.

08 de dezembro de 2010
18h: Encontro com a Artista
19h: Abertura da exposição
Visitação: 08 de dezembro de 2010 a 17 de fevereiro de 2011

Na próxima quarta-feira, 08 de dezembro, às 19 horas, o Museu Victor Meirelles promove a abertura da última mostra selecionada pelo Edital de Exposições Temporárias 2010, com a individual da artista Elke Coelho, intitulada Ontem o dia estava assim e outras anotações gráficas. A exposição individual apresenta séries de obras onde o desenho é o registro de estados sensíveis que perpassam a experiência cotidiana da artista. Neste sentido, as séries apresentadas possuem uma importante comunicação entre si, agindo, também, como uma espécie de diário gráfico, um registro frequente de percepções.

No mesmo dia, será aberta a nova edição do Projeto Diálogos com a Desterro, dentro da exposição de longa duração “Victor Meirelles: Construção”, com a obra “Ansicht der Stadt Nosso Senhor do Desterro auf der Insel St. Catharina”, de Wilhelm Gottlieb von Tilesius von Tilenau (1769-1857), artista, médico e explorador alemão, na época professor da Universidade de Moscou, naturalista (junto a Langsdorff) da primeira expedição de circunavegação russa (1803-1806). O desenho de von Tilenau foi realizado na expedição do Capitão Tenente Adam J. von Krusenstern, a bordo Nadesha (Esperança) que chegou a Ilha de Santa Catarina em 21 de dezembro de 1803, partindo em 2 de fevereiro de 1804. A gravura foi publicada no Atlas zur Reise em São Petersburgo em 1814. A obra foi gentilmente emprestada por Ylmar Corrêa Neto.

Sobre a artista:
Elke Coelho (São Paulo) possui graduação em Educação Artística - Licenciatura em Artes Visuais pela Universidade Estadual de Londrina, 2005; especialização em Literatura Brasileira, pela mesma instituição, 2007 e mestrado em Artes Visuais - Poéticas Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, 2009. Participou de exposições coletivas e individuais, dentre elas: 2º Salão de Arte 10x10, Galeria de Arte Loíde Schwambach, Fundação de Artes de Montenegro / SESC – RS, 2009; Delicadezas Incisivas, Pinacoteca Barão de Santo Ângelo - Instituto de Artes, Universidade Federal do Rio Grande do Sul – RS, 2009; Dos objetos e desejos de transparência, Sala de exposições da Divisão de Artes Plásticas, Casa de Cultura da Universidade Estadual de Londrina – PR, 2006.

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O quê: Abertura da exposição Ontem o dia estava assim e outras anotações gráficas de Elke Coelho e Projeto Diálogos com a Desterro.
Onde: Sala de exposição temporária do Museu Victor Meirelles.
Quando: 08 de dezembro de 2010, às 18h.
Quanto: Entrada gratuita

Mais informações: Museu Victor Meirelles
Rua Victor Meirelles, 59 - Centro - Florianópolis (48) 3222 0692
museu.victor.meirelles@iphan.gov.br
www.museuvictormeirelles.org.br

Fernanda Magalhães lança livro

2010-12-07T11:37:00.003-03:00

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Recebi hoje em meu e-mail e, estou divulgando:

Vida e arte em reconstrução

Fernanda Magalhães lança livro sobre seu trabalho

A artista, fotógrafa e professora Fernanda Magalhães lança o livro “Corpo Re-Construção Ação Ritual Performance”.

O livro é resultado da tese de doutorado desenvolvida na Unicamp (Campinas, SP) entre 2003 a 2008.

O lançamento acontecerá amanhã, dia 08, quarta-feira na Vectra Store (Rua Bento Munhoz da Rocha Neto, 1225)

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Mavi Veloso na Casa Tomada

2010-12-02T22:44:00.002-03:00

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Este ano tive o prazer de expor com, entre outros, Mavi Veloso, na Divisão de Artes Plásticas da Casa de Cultura da UEL. Em seguida o Mavi me disse que havia passado em uma residência para artistas... agora recebi o convite acima. Gostei muito de saber e ansioso para ver o resultado do trabalho realizado no Atêlie Casa Tomada. Pena não ir à abertura.

Diálogo sobre as possibilidades de ação humana no mundo:

2010-11-05T21:33:00.002-03:00

- Ih, o ar está parado!
- Sopra!

UNICAMP duas vezes

2010-10-27T20:11:00.002-03:00

Recebi dois convites de eventos na UNICAMP que, infelizmente não poderei participar. O primeiro será o lançamento do livro de Marcelo Grassman, que na ocasião estará lá para os autógrafos e, o segundo será o encontro "Estratégias de construção do trabalho artístico contemporâneo", com os artistas Gil Vicente (que particpa desta edição da Bienal de São Paulo), Kika Nicolela e Flavia Vivacqua. Os detalhes vocês conferem clicando nas imagens, que contem os dados dos eventos. Abraços!

Aberta a Bienal de SP - 2010

2010-09-25T13:44:00.004-03:00

A Bienal de São Paulo abre suas portas hoje e eu, longe de SP confesso minha ansiedade para ver de perto. A última edição foi bastante criticada e eu concordo com os motivos, mas não me interesso em falar deles. Não aqui. Essa ansiedade se deve, em princípio, pelo tema deste ano: Arte e Política. em seguida pelo investimento feito pelo serviço educativo da instituição, que distribuiu um material excelente pelo país, a muitos professores de Artes. Fui um desses professores que, com o material em mãos pode dizer que é realmente incrível, com pequenas pranchas contendo dados sobre alguns dos artistas que estão presentes na exposição ou mesmo artistas de referência sobre o tema escolhido pela curadoria, além de posters e um jogo muito bacana, dividido como foi dividida a mostra, em terreiros de ação.

...Bem, estou publicando algumas imagens juntas deste post, que copiei no BOL Notícias. Honestamente não tenho certeza se elas são parte oficial da mostra, ou uma iniciativa paralela. São parte de 14 obras expostas em laterais de prédios da cidade, de 7 artistas e tem curadoria de Jeremy Planchon, um francês que no ano passado realizou iniciativa parecida na orla do Rio de Janeiro, segundo o site. A mostra na rua foi denominada "Street Bienalle".

É curioso o fato de terem convidado Caroline Pivetta, estudante presa na última edição da Bienal por ter pichado o tão comentado andar vazio do prédio para ser a madrinha de abertura, fazendo uma pichação (escrevi corretamente?)em um dos trabalhos expostos na rua, de autoria de outro francês, Mohamed Bourouissa.

Obra do artista francês Mohamed Bourouissa.

Obra do brasileiro Herbert Baglione

Obra da chinesa Ko Siu Lan

Paulo Climachauska

Waltércio Caldas - Salas e abismos

2010-09-10T12:13:00.001-03:00

Carmela Gross na Pinacoteca de São Paulo - Um corpo de idéias

2010-09-10T12:11:00.002-03:00

Múltiplos de sete

2010-08-28T14:57:00.003-03:00

O convite que postei abaixo, do João Fábio, é um convite que ele mesmo produziu e me enviou. Mas acabo de receber o convite com todos que vão expor pelo edital 2010 da Divisão de Artes Plásticas da UEL, nesta terça-feira, 31 de Agosto.

Reforço o convite: espero encontrar vocês lá! Abraços

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João Fábio

2010-08-24T13:18:00.003-03:00

Lembro de começar mesmo a gostar do trabalho de João Fábio no terceiro ano do curso de Educação Artística da UEL, quando estudávamos juntos. Ele realizou uma série de pinturas dos bares de Londrina para a disciplina que tínhamos com Fernando Augusto,com uma qualidade incrível! ...os negros da noite, a firmeza com que delineava as áreas, as cores às vezes elaboradas com tinta de parede e pigmento líquido conferiam às suas pinturas um aspecto primitivista que, conhecendo João que de primitivo não há quase nada. Há, sim, eleboração contínua, interesse pelo aspecto sombrio dos lugares que são, coerentemente, noturnos.

Desde então acompanhei pouco do que fez, até que hoje recebi o convite dele para a exposição que realizará aqui mesmo, na Divisão de Artes Plásticas da UEL, pelo edital de selecionados 2010. Será no dia 31 de agosto e, seria ótimo que vocês tivessem a chance de ver suas pinturas. ...a começar por esta do convite:

31 DE AGOSTO DE 2010
"ESPAÇOS UTERINOS (OU:A ZONA DO MEU LAR)"

Conversa com os artistas

2010-08-12T22:26:00.005-03:00

Eliane Prolik - Defórmica

Elke Coelho - Ontem o dia estava assim e outras anotações gráficas

Eduardo Faria - Ascese

Mavi Veloso - Despétalas, repétalas

Fernanda Cola - Lugar-cor

Wesley Stutz - Lugar-cor

Amanhã à noite, às 19h00 estarei na Divisão de Artes Plásticas da Universidade Estadual de Londrina, fazendo uma conversa a respeito dos trabalhos que estão expostos lá desde 13 de maio deste ano. Estaremos Eu, Fernanda Cola, Mavi Veloso, Elke Coelho, Eduardo Faria e a artista convidada, a curitibana Eliane Prolik. Será um prazer receber vocês por lá para conversar conosco.

Até lá!

Serviço Educativo da Fundação Bienal em LONDRINA

2010-08-05T11:14:00.005-03:00

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Acabo de receber o e-mail com as informações sobre o curso de formação do Serviço Educativo da Fundação Bienal em Londrina, conforme os dados a seeguir. Para mais informações, entrem em contato com o Departamento de Arte da UEL, cujo telefone também está disponível a seguir. Espero encontrá-los lá!

Data: 31 de Agosto
Período: manhã (das 9 às 12 hs) ou tarde (das 14 às 17 hs)
Local: Anfiteatro do CCH
Endereço: Universidade Estadual de Londrina
Departamento de Arte : 3371-4498

O curso é gratuito. As inscrições deverão ser feitas pelo seguinte e-mail: bienal2010.londrina@gmail.com, com as seguintes informações:
Nome do Participante:
Instituição / Escola:
Telefone residencial, escola e celular;
E-MAIL:
Período escolhido: manhã ou tarde

Qual seu candidato à presidência do Brasil?

2010-07-24T14:17:00.004-03:00

Continuo a visitar meu blog, esporadicamente. E quando julgo ser realmente necessário. Embora saiba que a distância diminua o interesse e a quantidade de visitantes por aqui.

Agora, mais que falar de Arte vou divulgar um link da MTV. Vi numa propaganda e me pareceu bem legal, o site www.tomecontadobrasil.com.br . Nele, além de visualizar o perfil dos presidenciáveis, vocês podem analisar os programas de governo; até baixar, se quiserem, já que está em PDF.

Se fizerem cadastro, então, podem enviar sua pergunta e, quem sabe, participar do debate entre candidatos que a MTV realizará no dia 10 de Agosto. É importante! Participem!

Abraços

VOLTEI! ... voltei?

2010-05-27T12:24:00.008-03:00

...Pelo menos para dar um oi. Ou ainda melhor, para inserir uma imagem de meu último trabalho, exposto neste momento na Casa de Cultura da UEL, junto com outros artistas bem legais. Estão expondo ainda Eliane Prolik, com 3 trabalhos, Fernanda Cola, com quem compartilho o edital de entrada na Casa de Cultura, Mavi Veloso, Eduardo Faria e Elke Coelho. A exposição está bem montada e realmente boa de se ver.

Pausa

2009-07-02T00:15:00.002-03:00

Há alguns meses que não tenho dado a devida atenção a esse blog. Por quê? Não tenho certeza; talvez esteja envolvido demais com outras coisas, pelo menos por hora, pra que poste coisas que tenham a ver com o que eu queria colozar aqui desde que criei o wstutz.

Por isso decidi fazer uma pausa, por tempo indeterminado (talvez seja uma folga, talvez uma licença prêmio...rs), mas torço pra voltar logo relacionando coisas legais e oferecendo Arte sempre, com frequência e constância.

Fiquem à vontade para xeretar as postagens anteriores.

Abraço.

Convite da exposição Imagens: Visões da memória - Uberlândia

2009-06-01T10:58:00.001-03:00

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Exposição de Chico Santos - Bar Menina

2009-05-28T22:59:00.001-03:00

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Debandada

2009-05-26T08:35:00.002-03:00

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Yves Klein - Blue anthropometries and fire paintings

2009-05-19T09:56:00.005-03:00

Há algum tempo que gostaria de colocar esse vídeo aqui no blog... gosto muito de Yves Klein. Li há pouco tempo uma entrevista dele junto com os outros artistas que foram chamados de "Novos Realistas" em que dizia à entrevistadora: "Somos um grupo de gangstêres da sensibilidade no mundo".

Se há alguma coisa que deve ser articulada para atingir as pessoas é a forma como elas serão sensibilizadas...para que se lembrem que são humanos!

Vídeo na "TV Ponto a Ponto"

2009-05-19T09:49:00.003-03:00

Meu amigo Wilson Inácio fez, no fim do ano passado um pequeno vídeo sobre meu trabalho e, agora foi postado no site da TV Ponto a Ponto. Confiram!

Ache outros vídeos como este em tvpontoaponto

Caso queiram ver mais vídeos do Wilson, entrem nesse endereço:

http://tvpontoaponto.ning.com

Contraluz - Marco Giannotti

2009-05-05T23:50:00.000-03:00

Clique na imagem para amplá-la!

Apresentação de dissertação - Elke Coelho

2009-04-29T11:56:00.003-03:00

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Só aquilo que você percebe existe

2009-04-13T10:23:00.005-03:00

Waltércio Caldas - Einstein

Olafur Eliasson - Turbine Hall - Weather Project (2003)

Centro Universitário Maria Antonia convida:

2009-04-02T23:58:00.002-03:00

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Afinal, como ficam nossos padrões de beleza?

2009-03-07T16:46:00.005-03:00

Sei que o blog "anda meio devagar", mas minha vida mudou um bocado nos últimos 2 meses e por isso estive ausente aqui.

Satisfações e desculpas à parte, já há alguns dias havia separado um vídeo que usaria numa aula para exibir para meus alunos e encontrei uma paródia do mesmo vídeo, mas com a "mensagem"contrária ao original. Trata-se daquela propaganda de Dove, em que a modelo sofre uma transformação enorme para que sua foto seja colocada num Out Door; o vídeo não é novo (será que não tenho novidades? rs...) e, fez muito sucesso, mas a idéia por trás dele é bastante atual. Para ser sincero, é uma das concepções com quem tenho certa afinidade sobre beleza humana. ...Não sou contrário à tecnologia no que se refere aos cuidados com nosso corpo, muito pelo contrário; me incomoda o uso irracional ou neurótico que fazemos dela. Por isso o slogan ao fim da propaganda é: "Não admira que nossa percepção de beleza estar distorcida" (No wonder our perception of beauty is distorted).

Ainda que tenha opinião formada a respeito, não poderia deixar de apresentar a paródia que encontrei ao baixar o primeiro vídeo, de Dove. Uma vez que ele apresenta uma idéia contrária ao original, é importante na medida em que nos põe a elaborar nossos conceitos; seu solgan é: "Graças a Deus nossa percepção da vida real está distorcida. Ninguém quer ver gente feia" (Thank God our perception of real life is distorted ...no one wants to look at ugly people).

Assistam aos vídeos!

Tarantino's Mind

2009-02-21T17:29:00.003-03:00

Uma amiga, a Lívia, me mandou há alguns dias esse vídeo. Ele não é exatamente "novo"; Talvez nem mesmo para você, que o vê em meu blog agora, mas vale a pena saber a "teoria de Selton Mello", numa conversa de bar com Seu Jorge a respeito dos filmes de Quentin Tarantino. ...Parece fazer muito sentido!

Exposição de Raquel Carraro

2009-02-03T22:02:00.002-03:00

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Anish Kapoor

2009-01-11T16:28:00.013-03:00

Estive vendo no site da Wall Paper Magazine (www.wallpaper.com) as imagens dos trabalhos do Indiano Anish Kapoor. Não há como não se impressionar (ainda que por imagens) com o que o artista faz com a matéria, transformando-a em "temporalidade estética", em experiêcia sensorial para deslumbrar. Num pequeno texto esses trabalhos são comparados ao trabalho de Richard Serra, não por acaso. Quer dizer, Richard Serra já disse que um dos motivos de seus trabalhos serem feitos em aço Cor-Ten na escala em que são feitos têm a ver com a experiência de uma vez seu pai o ter levado para ver um navio ser colocado no mar. A grandiosidade daquilo, sua pequenês diante do navio em movimento o levaram a produzir os trabalhos que hoje conhecemos. ...Mas enfim, não estou falando de R. Serra e sim de A. Kapoor; o fato de citá-lo é para que possa comparar. Kapoor faz com volume, cor, movimento mecânico o que Serra faz com o plano em grande escala: Deslumbra, maravilha! Temos a chance ver a esteticidade da matéria a respeito de si mesma.

Seu último trabalho, Memory (a última imagem desta postagem) não deixa de lembrar outro grande artista, o brasileiro Amilcar de Castro, que afinal usava o mesmo material de Memory, o aço Cor-Ten, e fazia referência clara ao tempo como coisa fenomenológica, não marcada mecanicamente como o tempo do relógio. Amilcar, entretanto cortava um plano e o dobrava, de modo que a escultura fosse "formada por aço e luz", em lugares abertos, exposto às intempéries do tempo. Kapoor monta um volume gigantesco com peças meticulosamente encaixadas e parafusadas, exposto num espaço fechado, dentro de um museu. Hesita em ser coisa funcional (como as peças de uma máquina), mas que não tem outra função senão a de ser referência da matéria sobre sua própria construção.

Sempre bom de ver o trabalho de Anish Kapoor.

Clique nas imagens caso queira ampliá-las!

Svayambh: Cera e pigmento em movimento sobre trilhos. 2007 (Berlim)

My Red Homeland: Cera e pigmento. 2003

Cloud Gate: Aço Inox. 2004 (Chicago's Millennium Park, Chicago)

Laboratory for a new Model of the Universe: (materiais?). 2006

Memory: Instalação em aço Cor-Ten. 2008 (Deutsche Guggenheim, Berlin)

Escolha - poesia

2009-01-03T12:31:00.004-03:00

Sou todo esse mundo.
Meu quarto, meus livros, meus amigos...
mesmo os inimigos.

Me movo em direção ao que
se põe em meu caminho, sob os dois pés.
Toco, ouço, cheiro, degusto, olho... vejo.

Sou todo esse mundo,
e suas habituais circunstâncias.
Não porque escolhi.
Mas escolhi ser beleza, sentido e sentimento;
questões caras à apreciação do mundo.

...pois duro é viver. Escolhi ser feliz.

09/06/08 13:37

Cartão de Natal

2008-12-24T12:12:00.001-03:00

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(des)ocupação da Casa de Cultura da UEL

2008-12-13T22:14:00.005-03:00

Postei há alguns dias o convite para a série de eventos realizados na Casa de Cultura da UEL. Eu participei da "Maratona de desenho", proposta pela artista e professora da UNICAMP Lygia Eluf. A Lygia convidou, persuadiu, seduziu puxou pelo braço (literalmente) as pessoas para desenhar. E que se diga, puxar pelo braço tem a ver com o persuadir, não com obrigar, afinal, muitos dizam, diante do convite a pensar o lugar da Cultura na cidade de Londrina, através do desenho, que não sabem desenhar (até mesmo a diretora da Casa de Cultura).

Enfim, muitos desenharam (também a diretora da Casa de Cultura), que desenho é linguagem, é comunicação que precede a palavra e, precisamos de diálogo. Funcionários do lugar, alunos de Artes Visuais, Música, Teatro, transeuntes etc. Foram dois dias de maratona, com coisas apresentando resultados legais, outros nem tanto; importa o diálogo, que tenha sido efetivado naquele espaço tal coisa.

Que venha o novo espaço da Casa de Cultura!

...(ou que nós possamos ir até lá!)

Jenny Holzer - Selections from Truisms

2008-12-06T11:15:00.003-03:00

Jenny Holzer - Inflammatory Essays

2008-12-06T10:52:00.003-03:00

(des)Ocupação - Casa de Cultura da UEL

2008-12-05T19:10:00.002-03:00

A Casa de Cultura da UEL, como já foi anunciado aqui na região, procura por casa. O prédio que abriga as Divisões de Artes, Música, Teatro e Cinema há cinco anos foi requisitado pelo proprietário.
Não seria um problema tão grande a não ser pelo fato de quê a direção encontra dificuldades pra encontrar outro prédio que abrigue além das divisões citadas aí em cima, espaço adequado para os ensaios da Orquestra Sinfônica da UEL, os ensaios de teatro e otras cositas más (será que escrevi corretamente?).

Pra que não seja apenas um fechamento de portas, ou de mudança, a artista que está expondo hoje na Casa de Cultura, Lygia Arcuri Eluf (a mesma do convite postado abaixo), sugeriu uma maratona de desenho, aberta aos interessados. A direção abraçou a idéia e, por fim, a transformou no Projeto (des)Ocupação. com oficinas livres, Work in Progress, Maratona de Desenho, Maratona de Gravura, Encontro com Artista e Debate Aberto; toda essa programação deverá ocorrer entre os dias 07 e 12/12/2008, com vários artistas.

Participem!! E caso haja dificuldade em ler o texto aí em baixo, no convite, o melhor a fazer é copiar a imagem e ampliar com o zoom. Nos encontramos lá!!

Clique na imagem para ampliá-la!

Lygia Eluf em Londrina

2008-11-20T21:17:00.002-03:00

"Esta série, inspirada em Albert Einstein, foi desenvolvida a partir de conversas com amigos físicos sobre o buraco negro e o quasar. O título O prolífero e o devorado veio da conversa com outro amigo que estava lendo O casamento entre o Céu e a Terra, de William Blake.
Num primeiro momento construí círculos com diversas impressões de tinta branca sobre papel branco. Era como se aquele espaço fosse gradativamente acumulando grande quantidade de matéria.em seguida iniciei as impressões em preto e repeti o procedimento. Quando o tecido gráfico estava se aproximando da saturação retornei ao branco. Essas camadas, devoradas pelo pequeno círculo aprisionado no papel quadrado, revelam a insistência das luzes em testar os limites desses círculos."

Lygia Eluf (O texto do convite)

A imaginação hidrata

2008-11-12T21:06:00.004-03:00

O Fabrício Carpinejar postou a imagem no blog dele e, gostei muito para não colocar no meu também!! Para ver a postagem na íntegra, o link: http://www.fabriciocarpinejar.blogger.com.br/

Expondo idéias!

2008-11-04T20:59:00.002-03:00

Uma imagem que esteja diretamente ligada à idéia que trasmite! Se você tem alguma, mande pra mim! (wesleystutz@ibest.com.br)

Elke Coelho em Londrina

2008-10-10T12:44:00.004-03:00

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Yves Klein, YKB 54, 1957 - Lygia Clark, Ovo, 1965

2008-10-04T20:19:00.005-03:00

Fotos da abertura da exposição

2008-09-22T23:33:00.003-03:00

Abertura da exposição...com muita gente querida!

O convite oficial

2008-09-17T19:32:00.002-03:00

Já havia comentado há alguns dias que faria uma exposição na Casa de Cultura da UEL, em Londrina. A abertura foi confirmada para sexta-feira às 19:00 hrs. A Casa de Cultura fica na rua Mato Grosso, esquina com Celso Gracia Cid (antiga concessionária Mayrink Goes). Cerca de duas quadras antes do Royal Plaza Shopping.

A exposição é coletiva: Talita Cavanha, eu e Fernanda Cola, como vocês podem ver no convite.
Talita apresentará um "labirinto" de pinturas que produziu durante esse ano; Fernanda tem um trabalho que dialoga com o meu, tratando de cor e delicadezas. Estarei lá com alguns desenhos, colagens e "Poeiras Coloridas".

Estou convidando a todos!! Será um prazer receber e falar sobre os trabalhos... a presença de amigos, mas principalmente deasconhecidos é sempre muito legal! Nos apresenta outros olhares...sempre necessários!

Beleza e Verdade - Emily Dickinson

2008-09-03T22:47:00.002-03:00

Morri pela beleza, mas apenas estava
Acomodada em meu túmulo,
Alguém que morrera pela verdade
Era depositado no carneiro contíguo.

Perguntou-me baixinho o que me matara:
- A beleza, respondi.
- A mim, a verdade - é a mesma coisa,
Somos irmãos.

E assim, como parentes que uma noite se encontram,
Conversamos de jazigo a jazigo,
Até que o musgo alcançou nossos lábios
E cobriu nossos nomes.

Tradução de Manuel Bandeira (IN: Meus poemas preferidos)

poesia - autor desconhecido

2008-08-31T16:34:00.002-03:00

Não digas nada!
Não, nem a verdade!
Há tanta suavidade em nada se dizer
e tudo entender-
Tudo metade
De sentir e de ver...
Não digas nada!
Deixe esquecer.

Talvez que amanhã
Em outra paisagem
Digas que foi vã toda essa viagem
Até onde quis ser quem me agrada...
Mas ali fui feliz...
Não digas nada.

Andy Warhol - poster

2008-08-31T14:19:00.001-03:00

Exposição: Raquel Carraro e Gabriela Moreli - Proximidades

2008-08-27T20:03:00.003-03:00

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Exposição em setembro

2008-08-25T12:21:00.004-03:00

Ainda não tenho o convite virtual, mas já começo a divulgar: Farei uma exposição pelo programa anual da Casa de Cultura Da UEL em setembro, junto com Fernanda Cola e Thalita. a Abertura será no dia 20/09 às 10:00. Acho que vai ficar muito legal e, quero convidar todos que verem esse convite, pra ver, pra criticar, pra, enfim, somar olhares!!

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Parangolé, de Helio Oiticica

2008-08-22T18:59:00.002-03:00

Ser ou não ser...

2008-08-21T20:37:00.002-03:00

Recebi por e-mail, há alguns dias, de um certo Andre Silva (será que o conheço? Não por nome... não me lembro) um comentário com relação à minha apresentação do blog, quando digo que não sei quem deve ser chamado artista. Nem mesmo respondi ao e-mail e decidi publicar aqui, não com o objetivo de expô-lo a qualquer tipo de reprovação, mesmo porque fiquei interessado no que me disse... gostaria mesmo de expor a mim e ao comentário à discussão, uma vez que comecei fazendo isso por e-mail com outro amigo, o Danillo. Publico, então, o comentário do Andre Silva, meus e-mails ao Danillo, suas respostas e um trecho do livro de Octavio Paz, "Marcel Duchamp ou o castelo da pureza", que fomenta minha "dúvida":

Andre Silva: "Pôxa meu amigo, meus sentimentos em relação à sua dúvida em ser ou não ser um artista...Para ser um artista é preciso possuir três olhos, três ouvidos e três estomagos....vá até o espelho mais próximo e olhe-se....vou sentir muito se não conseguir enxergar os estômagos...Boa sorte...."

Wesley: "Danillo, você já leu a apresentação do meu blog? Essa semana recebi, por e-mail, o seguinte comentário:

Pôxa meu amigo, meus sentimentos em relação à sua dúvida em ser ou não ser um artista...Para ser um artista é preciso possuir três olhos, três ouvidos e três estomagos....vá até o espelho mais próximo e olhe-se....vou sentir muito se não conseguir enxergar os estômagos...Boa sorte....

Achei engraçado...é de um tal de Andre Silva, que não conheço... achei que ele não me entendeu, mas pelo menos o blog está chegando a pessoas que não imaginava!
Abraço!"

Danillo: "Eu não acho nada demais ter três olhos, três ouvidos e três estomagos....."

Wesley: "Será que eu preciso de um implante? tô com medo de me ver no espelho...vai que não não tenho 3 estomâgos!!"

Danillo: "Uma coisa muito louca é isso de gente que a gente não tem nem o mais remoto contato....lendo e vendo coisas da gente....é coisa pra três estomagos..."

Octavio Paz (fazendo referência ao silêncio de Duchamp em relaçao ao próprio trabalho): ..."O silêncio de Duchamp é aberto: afirma que a Arte é uma das formas mais altas de existência, com condição de que o criador escape a uma dupla armadilha: a ilusão da obra de arte e a tentação da máscara de artista. Ambas nos petrificam: a primeira faz de uma paixão uma prisão e a segunda de uma liberdade, uma profissão."

...pensando bem, ao demonstrar o medo de me ver no espelho, afirmo que sigo na vontade de ser "artista", mas não posso negar a consciência de que tal vaidade dissocia Arte e Vida, portanto é só vaidade... continuam tantas as indefinições!
André, volte a me dizer o que pensa! Na mesma apresentação que você leu digo que meu objetivo em sensiblizar só pode ser completado pelo olhar do outro... o seu e o de todos os que querem tomar parte nessa discussão!

A propósito, obrigado pela visita! Grande abraço!

Espaço de Fotografia Ouro Verde - Londrina

2008-08-15T19:24:00.000-03:00

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Circuito A.Yoshii de Artes Visuais

2008-08-09T14:42:00.002-03:00

Convite para a exposição que acontecerá no espaço da Construtora A. Yoshii:

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Seminário Economia da Cultura

2008-08-06T23:27:00.001-03:00

Acreditando no potencial da cultura como um fator de desenvolvimento econômico, os estudos de Luiz Carlos Prestes Filho apontam que um grande índice de atividades culturais pode aumentar o Produto Interno Bruto (PIB) de uma determinada região, ou mesmo, diminuir seus indicadores de violência. Com base em números obtidos em detalhadas pesquisas com dados tributários, em seu livro "Economia da Cultura - a força da indústria cultural no Rio de Janeiro", Prestes comprova o potencial da atividade cultural para o crescimento da economia. Segundo o autor, a participação do setor cultural no PIB fluminense é de 3,8%, enquanto no PIB nacional é de apenas 1%, o que demonstra o quanto esse setor pode se desenvolver no país. Em Londrina, considerada um polo cultural no Estado do Paraná, as atividades do setor se destacam. Temos grandes e consolidados eventos culturais na cidade, como por exemplo, o FILO - Festival Internacional de Londrina, o Festival de Música de Londrina, o Festival de Jazz, o Festival de Dança, o Londrix, Festival Demosul,a Mostra Londrina de Teatro e Circo, a Semana de Artes, entre outros. Nessa perspectiva, a Casa de Cultura UEL, como realizadora, produtora ou apoiadora desses e demais eventos, acredita que um estudo aprofundado sobre a Economia da Cultura de Londrina enriquecerá tanto o trabalho dos produtores culturais da cidade, quanto o de seus artistas, empresários e poder público. O Seminário será realizado com o intuito de apresentar o tema "Economia da Cultura", a fim de implementar um programa de empreendedorismo em Londrina. A palestra e o workshop, cada um com seu formato e metodologia, têm em comum o objetivo de despertar a reflexão e a discussão em torno do tema "Cultura como fator de desenvolvimento econômico" e, mais especificamente, sensibilizar os agentes envolvidos neste processo, para o estudo da contribuição da economia da cultura para o desenvolvimento de Londrina e região. Neste sentido, o Seminário foi planejado para oferecer aos participantes, a oportunidade de construir, de maneira conjunta e compartilhada, as direções estratégicas que auxiliarão nas articulações a serem fortalecidas ou construídas. Durante o Seminário serão apresentados os resultados de levantamentos preliminares sobre os setores que foram impactados pela dinâmica cultural de Londrina e espera-se que, através das atividades e da aplicação de uma ferramenta específica de mobilização estratégica (abordagem do Workshop), seja possível estabelecer diretrizes de ação, assim como formular propostas setoriais.

Exposição Entre Nós - Casa de Cultura da UEL

2008-08-06T23:20:00.004-03:00

Nesse sábado, às 10:00 da manhã abre a primeira exposição do programa anual da Casa de Cultura da Univesidade Estadual de Londrina - UEL, com os trabalhos de Letícia Albanez, Milena Aurea e Cinthia Santana. Logo vocês verão meu convite aqui também, já que fui selecionado com uma amiga para expor, em setembro. Até lá, confiram a programação, porque sempre tem coisas legais na Casa de Cultura.

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Travesseiros de Andy Warhol - Silver Flotations

2008-07-31T22:10:00.002-03:00

Assunto para uma conversa poética - poesia

2008-07-24T23:44:00.002-03:00

...e hoje pela manhã essa indecisão do céu,
entre ser dia-de-chuva e ser azul,
que, no caso dele, céu, é problema existencial:
Ser ou não ser...

Wesley Stutz, 24/07/2008; entre 7:15 e 8:00

Palestra com Tuneu - SP

2008-07-22T00:03:00.002-03:00

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Sobre esse tempo que se assenta em camadas sobre nós.

2008-07-20T23:44:00.002-03:00

“Poeira colorida”:tinta à óleo é diluída e depositada sobre papel, ficando com o aspecto, depois de seco, de poeira colorida ter impregando o papel, como o nome indica. Há aí também o sentido de tempo em silêncio, em repouso, necessários à poeira que deposita sobre uma superfície. Uma possível referência ao tempo necessário para a fruição de um trabalho de Arte.

...começando a pensar esses trabalhos...

Poeira Colorida

2008-07-06T18:32:00.006-03:00

Trabalhos novos. Poeiras coloridas!

Danillo Villa em São Carlos

2008-07-03T22:57:00.001-03:00

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Novamente Cor para Presente

2008-06-10T21:16:00.009-03:00

Estive conversando esses dias atrás com minha amiga Elke, que me perguntou se ainda tenho feito Cores para Presente. Sim, tenho feito (embora essas fotos sejam de um trabalho que produzi no ano passado) e, me perguntava há algum tempo sobre a possiblidade fazer com que esses trabalhinhos caminhassem um pouco mais. Me animei com a conversa porque, ela demonstrou um interesse que cativa e, interesses que cativam despertam idéias, ou, no caso dela, até propõem idéias.

Conversamos sobre interpelamentos que poderiam acompanhar os trabalhos na entrega de cada cor, como "Qual o tamanho do azul?", "qual o sabor de um vermelho da china?", "pode um amarelo se retrair?". Perguntas que deveriam realçar os "sabores e saberes"de ser presenteado com uma cor, como a gente faz com um vinho ao degustar (sabor/saber).Conversei com outra amiga, Thaise, a respeito de um pouco de como me sinto nas experiências com cor, ao contar pra ela sobre outro trabalhinho que fiz, que parece poeira quando uma camada de pigmento fica depositada sobre o papel e, ela disse que adora "poeira colorida", porque é isso que ela pensa quando cai maquiagem na roupa. Delicadezas assim estimulam a sensibilidade humana...isso interessa à Arte. Interessa ainda mais a mim quando me descubro na experiência do outro.

Me conte seu deslumbramento com cor, se tiver um!

link para o trabalho "Cor para Presente":

http://wstutz.blogspot.com/2007/04/sensibilizar-quando-me-apresentei.html

Matthäus Thoma nos 15 anos do Torreão - Porto Alegre

2008-06-08T22:09:00.001-03:00

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Tuneu no gabinete de Arte Raquel Arnaud

2008-06-06T22:42:00.000-03:00

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Poeira de luz e sem título - poesia

2008-06-06T22:34:00.002-03:00

Para Pablo Neruda

Se há um poço, onde fica a claridade do dia
dentro de cada noite,
estrelas são, certamente
poeira desse dia, que caiu subitamente.
.................................................................................

Ao chegar à lua
ninguém sabia se o homem
pulava de alegria ou por causa da pouca gravidade que havia por lá.

Mesmo tendo a chance de observar a Terra
com distanciamento espacial e crítico
não aprendeu a viver em paz.

Às vezes pomos as oportunidades no lixo.

FILO 2008

2008-06-03T11:23:00.003-03:00

O FILO 2008 inicia-se amanhã!! Espetáculos de teatro, workshops e shows musicais!! Vale sempre muito a pena ver o FILO.

www.filo.art.br. Acessem!!

Brigida Baltar e os instântaneos do tempo - por Tatiana Portela

2008-05-14T21:41:00.005-03:00

“Para instaurar o reino da paz, não é em absoluto necessário destruir tudo, nem dar nascimento a um mundo totalmente novo; basta deslocar apenas esta xícara ou este arbusto ou esta pedra, fazendo o mesmo para cada coisa.”
Walter Benjamim

O que vemos é mediado pela nossa experiência. Desta maneira a fotografia pode ser entendida como uma forma de expressão visual do real inatingível. É ver uma ilusão do identificar-se entre a objetividade material e o seu sujeito. E para falar disso as fotografias escolhidas para este trabalho são do Projeto Umidades realizado pela artista brasileira Brígida Baltar entre 1994 e 2001.

Neste Projeto, através de uma série de ações e fotografias, Brígida coletou, em recipientes de vidro, elementos naturais, transitórios e efêmeros, como a neblina, o orvalho e a maresia. Para coletar estes elementos ela carregava frascos delicados e transparentes nos bolsos de uma roupa confeccionada em plástico-bolha que ela mesmo desenhou. Esta experiência, que acaba por ser sensorial, se inscreve delicadamente entre os domínios da materialidade e da imaterialidade.

Ao me deparar com as imagens fotográficas deste Projeto penso que a artista tentou palpar o ínfimo e também reter o transitório. Parece até que em suas fotos o horizonte está se desfazendo, na mesma medida que a névoa matinal. Acredito que de certa forma estas imagens fotográficas acabam por ser uma crítica à velocidade da sociedade atual e à sua desordem sem fim; mas também acaba por ser um sussurrar em meio àquele espaço inebriante da mata cerrada.

Em suas coletas a artista explora a memória e a afetividade geradas no evento, como as lembranças de odores, da temperatura, dos sons e mesmo de sentimentos, como prazer, medo ou melancolia. Porém, para o espectador que conhece apenas as fotografias geradas por esses procedimentos, essas ações parecem realizar-se fora do espaço e do tempo, inseridas em uma atmosfera de sonho e de fábula. E a respeito do caráter de fábula presente em suas imagens, Lisette Lagnado[1] diz:

A fabulação é o operador de toda a obra de Brígida Baltar. Roupas especiais e instrumentos, por exemplo, foram confeccionadas para acompanhar as coletas de neblina. Funcionam como equipamentos de garantia contra o devaneio sem compromisso com o real e o simbólico. É bom prestar atenção que a criança, quando inventa um planeta, não se contenta com as idéias e procura em seguida os objetos para dar concretude à sua empreitada.

Pelo fato das fotografias terem sido realizadas ao ar livre, fora da cidade, está em jogo a busca de uma espécie de espaço ideal de existência, um pós-paraíso dessacralizado, palco de eventos de ação e movimento, onde as encenações nunca se repetirão. Lugar sem retorno, efetivação de puras singularidades sem volta. Quando olhamos sua imagens elas nos promovem um certo distanciamento sensível da experiência vivida por quem realizou a coleta.

Os trabalhos de Brígida Baltar se abrem à memória do outro e se fazem experimento comunal, segundo a artista: "...é o mistério das coisas, do tempo, do espaço íntimo. Acho que essa ação diz do imprevisível, dos acasos, do que não se sabe. Tem uma coisa que eu descobri quando comecei a coletar: quando você chega perto da neblina, ela não está mais lá (pelo menos tão densa) mas mais adiante. Isso traz também outros significados, alguma coisa que nunca vai ser apreendida"[2].

Desta forma, as coletas de umidades se inscrevem em temporalidades poéticas distintas. A coleta da neblina, que é realizada em meio à nevoa cerrada, parece ocorrer num tempo suspenso e imóvel. A coleta de orvalho sugere, pelas roupas que veste, e pelos objetos coletores que usa, ter sido realizadas num instante por vir ainda. Na coleta da maresia é evocado sutilmente o passado; não só as roupas de coleta lembram trajes de banho antigos, mas também a tênue luz azulada e do céu aberto que encobre, funciona quase como um filtro nostálgico.

E esta luz que evoca me faz lembrar as fotografias de Alfred Stieglitz, fundador da Camera Work no início do século XX. Em suas imagens existia uma necessidade pela “artesania”, de se envolver manualmente com o processo da revelação das fotografias, o que de certa forma acabou por trazer um certo mascaramento, uma dissimulação de um real fotográfico para se aproximar da arte.

Segundo Patrícia Rodolpho, “as cenas vaporosas, o flou, e a visão de um cotidiano envolto pela névoa predominavam entre a produção pictorialista, Stieglitz enfocava a cidade mergulhada na neve, na noite e na umidade da chuva. São exemplos deste período Winter, Fifth Avenue (1893) e The Street - Design for a Poster (1896)” [3]. O processo de Brígida é diferente de Stieglitz, porém ambos nos evocam um espaço de luz inebriante, do fantástico do quimérico.

Penso este Projeto fotográfico de Brígida como a inscrição de um processo, a sobreposição entre uma ação e a captura da imagem fotográfica. Desta forma acredito que a fotografia não funciona somente como um registro, nem tampouco como fim. A fotografia amplia uma experiência aparentemente singular, pensando-se também como um fazer experencial. Assim, o ato de criação se transforma na atividade de traduzir e decifrar possibilidades do olhar. E como afirmou Philippe Dubois[4]:

[...]a foto é instrumento indispensável para seu trabalho, não apenas no plano técnico de construção, mas também ( e sobretudo) do ponto de vista simbólico: a obra elabora-se, isto é, faz-se e pensa-se pela fotografia (a partir e por meio dela), cabe a cada artista investi-la de seu universo singular.

Por fim é possível concluir, longe de afirmar que a interpretação da obra se fecha aqui, o filme em 16mm documenta e é, em sua essência, junto com as fotografias, o único traço permanente, embora fragmentário, do Projeto em andamento. Suas fotos tratam de um olhar que possui a delicadeza de perceber que, em tempos de estardalhaço, as pequenas coisas é que parecem estar falando mais alto.

É preciso parar – para olhar – sentir e perceber.

[1] Esta nomenclatura – fabulação – foi usada por Lisette Lagnado para designar um universo característico do trabalho de Brígida Baltar, no texto O processo de fabulação (2004), sobre o filme da artista intitulado Maria Farinha.
[2] Site da artista
[3] Rodolpho, Patrícia. Revista Studium 14. A era dos arranha-céus: as transformações urbanas por intermédio das fotografias de Alfred Stieglitz e Alvin Langdon.
[4] DUBOIS, Philipe. O ato fotográfico e outros ensaios, p.278.

Tatiana Portela é graduada em Artes Visuais pela UEL - Universidade Estadual de Londrina e, atualmente cursa a especialização em Artes, Multimeios e educação, na UNICAMP.

Beira do Mar

2008-05-09T13:25:00.004-03:00

Beira do Mar. Vídeo de minha amiga Gisele Morgão.Vídeo poesia.

Sem título (grande azul)

2008-05-02T20:29:00.003-03:00

Mudei o formato de algumas das minhas pinturas...não sei se quer dizer algo....

Acrílica sobre tela; 40 x 60 cm

Plano de Cor

2008-04-25T23:02:00.001-03:00

Acrílica sobre MDF; 50x50 cm

Concerto Matinal

2008-04-25T22:50:00.001-03:00

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Lygia Eluf ...Azulada

2008-04-21T23:34:00.002-03:00

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Exposição no Gabinete de Arte Raquel Arnaud

2008-04-15T09:46:00.002-03:00

o Gabinete de Arte Raquel Arnaud organiza a exposição “Luz, Cor e Movimento” em parceria com a Galerie Denise René de Paris. A exposição apresentará um conjunto de obras de artistas representados pela importante galeria francesa como Yaacov Agam, Hugo Demarco, Victor Vasarely, François Morellet, Jean-Pierre Yvaral, Darío Peréz Flores, Jesus Soto, Hahuriko Sunagawa, Emmanuel e Freddy Fraek, todos expoentes da arte óptica-cinética.

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Grupo Neuma toca: Música do Séc. XV

2008-04-15T09:43:00.000-03:00

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Exposição de Tames Moterani no SESC Londrina

2008-04-11T18:07:00.002-03:00

Vale a pena ver. Tames tem uma percepção sutil da formação das estruturas naturais!!

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Luciano Zanette no Torreão - Porto Alegre

2008-04-01T09:27:00.002-03:00

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Caderno: atelier portátil - pensando o plano e a cor.

2008-03-27T22:43:00.003-03:00

Vitrine das Artes

2008-03-27T22:33:00.002-03:00

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Exposição de Danillo Villa - Convite

2008-03-25T09:52:00.004-03:00

Infelizmente não poderei ir, mas quem estiver por perto de Piracicaba, vá ver a exposição de Danillo; os trabalhos estão ótimos!

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Danillo Villa - ainda Série "Heranças"

2008-03-16T22:36:00.002-03:00

HERANÇA: SÓ DECIDI SER BONITO

PORQUE SUA ESPERANÇA ME INTERESSA.

E ASSIM A DISPOSIÇÃO DO SEU

CORAÇÃO A FAVOR DA VIDA JÁ NÃO

TENHO MEDO DAS NOSSAS PERDAS,

ESTOU MAIS SOZINHO QUE SEMPRE

E AGRADEÇO TODAS AS MINHAS

HERANÇAS. TEU COMPORTAMENTO

ME ENSINOU O QUE É RETORNO E

QUE MINHAS INTENÇÕES DE BELEZA

VALIAM AQUI. COMO QUEM DESISTE

DO INFERNO E RUMA DEGRAUS ACIMA.

ATRAVÉS DE TUA BELEZA, PAI, ME FOI

PERMITIDA A INCOERÊNCIA, A

INCONSCIÊNCIA, INCONSISTÊNCIA E

A LIBERDADE.

Texto originalmente escrito sobre placa cerâmica e exposto na IX Semana de Arte de Londrina, em 2003.

Danillo Villa - da Série Heranças

2008-03-14T11:50:00.003-03:00

Memórias Herdadas

Vestir a casa que outros artistas habitaram,
ver e sentir paisagens improváveis por suas janelas abertas.
Mesmo que eu negue há "outros"circulando dentro de mim.
Serei eu a história? O resultado?
Hoje principalmente sei que sou grato a André Breton e seu desejo
de tornar memória imaginação. Viver.
Andei observando laranjas sobre minha mesa; sua trajetória, de semente à
semente, me acompanha.

Danillo Villa

2008-03-04T21:47:00.001-03:00

"A Arte dos Trovadores" - Grupo Neuma

2008-02-27T17:12:00.002-03:00

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www.dominiopublico.gov.br

2008-02-21T21:23:00.003-03:00

Recebi um e-mail hoje e, é claro, não podia deixar de divulgar aqui, bem como mandar a todos os meus contatos de e-mail, que a CAPES tem um portal de acesso com uma biblioteca desenvolvida em software livre, que disponibiliza desde música brasileira erudita, livros inteiros (como Shakespeare e Dante) para serem lidos (o óbvio!), imagens de obras de Arte e vídeos da TV Escola; e estou divulgando também porque o e-mail dizia que, por falta de acesso, há a probabilidade desse site ser cancelado!

Bem, acessem e ajudem a divulgar!

http://www.dominiopublico.gov.br/pesquisa/PesquisaObraForm.jsp

Aproveitei e coloquei um link nos LUGARES desse blog.

Cassio Michalany no Gabinete de Arte Raquel Arnaud

2008-02-20T21:59:00.005-03:00

No dia 10 de março de 2008 será inaugurada no Gabinete de Arte Raquel Arnaud (dia 8/03 para convidados) a exposição de Cassio Michalany na qual serão exibidas três pinturas de grandes dimensões e duas séries de seis relevos em madeira.

Cauê Alves, em seu texto de apresentação da exposição, afirma: (...) As relações entre o branco e as cores nos relevos inéditos de Cassio Michalany produzem um ritmo particular. Nos dois formatos de relevos, as cores se tornam tridimensionais e se lançam para fora do plano. Mesmo que sua presença espacial não seja acentuada, as ripas brancas e as de tom azul, ou verde, ou cinza, projetam sombras sobre as placas que se sucedem como compassos musicais. ”(...)

(...) “Assim como em cada uma das séries de relevos, as pinturas possuem tamanhos diferentes. Enquanto a altura é a mesma, 160 cm, o comprimento das telas varia de acordo com a medida dos quatro chassis parafusados. Isso ocorre devido a uma permutação entre diferentes formatos: 55, 65 e 80 cm. Talvez fosse matematicamente natural que o maior medisse 75 cm, mas a própria escolha das dimensões já implica no abandono de algum princípio regulador. Os formatos das pinturas resistem a qualquer geometrização que ouse querer dar conta de seu sentido.”(...)

Como observou o crítico Rodrigo Naves, “(...) a pintura de Michalany procura encontrar cores e relações de cores que correspondam à sociabilidade contemporânea. Há em suas telas a tentativa de reverter a serialização que comanda o dia-a-dia, um mundo impessoal e delimitado”. O trabalho de Michalany tem como elemento o minimalismo, o desinteresse por formas complexas e caracterizadas. Ainda segundo Naves, “(...) com a repetição formal, o artista não quer encontrar um modo de representar pictoricamente as séries. Procura antes entender seu modo de funcionamento, ao revelar como a mudança de posição de uma cor altera toda a estrutura de um quadro. Segundo o historiador, pode-se considerar sua obra em âmbito mais amplo, que supõe o reconhecimento do lugar do outro e a consideração de que a posição que ocupamos no mundo só pode ser compreendida se são supostas também as outras posições.”

Texto e imagens recebidas por e-mail pelo Canal Aberto.

SESC Pinheiros: O desenho e seus papéis

2008-02-14T12:44:00.002-03:00

De janeiro a março o SESC Pinheiros realiza o projeto O Desenho e Seus Papéis idealizado pela artista plástica Edith Derdyk. O evento reúne de 18 de janeiro a 30 de março uma série de atividades, dentre elas a exposição Alguns Aspectos do Desenho Contemporâneo, organizada pela artista Shirley Paes Leme, além de palestras, mesas redondas, relatos de experiências e oficinas.

O evento conta ainda com o lançamento, em 26/02, do livro Disegno, Desenho, Desígnio, organizado por Edith Derdyk e publicado pela Editora Senac. O objetivo da programação é apresentar um panorama atual sobre os vários modos de pensar o desenho contemporâneo e suas interfaces com outros saberes.

Serviço: Abertura 17 de janeiro 2008, 20h
Área de Exposições - Térreo
Visitação • de 18 de janeiro a 30 de março 2008
Funcionamento • Terças a Sextas, das 13h às 21h30; Sábados, Domingos e Feriados, das 10h às 18h30.
Espaço expositivo: Térreo
Grátis
Endereço: Rua Paes Leme, 195
Tel. para informações: 11 3095.9400

Mark Rothko, Barnett Newman, Lygia Clark.

2008-02-11T11:32:00.000-03:00

Mark Rothko pintando

Barnett Newmam - Quem tem medo do vermelho, do amarelo e do azul? !966/67

Lygia Clark - Planta baixa (apresentada na retrospectiva na Pinacoteca de São Paulo, em 2006)

Lygia Clark - Maquete (apresentada na retrospectiva na Pinacoteca de São Paulo, em 2006)

Artnorkut - Pessoas

2008-02-06T10:14:00.001-03:00

http://www.orkut.com/AlbumZoom.aspx?uid=16034478430140427233&pid=1201908282131&aid=1201878418

Educação Artística deixou de existir para o CNPQ

2008-01-31T10:39:00.000-03:00

Recebi o e-mail de uma amiga e, não poderia deixar de postar aqui dada a importância do caso, ou melhor, do descaso com a área de Educação Artística...bem transcrevi o e-mail na integra pra que vocês entendam:

O CNPQ, agencia máxima que orienta, discrimina e avalia as pesquisas academicas realizadas em nosso país ordena o conhecimento em áreas - nosso trabalho está localizado na grande area Linguistica, Letras e Artes - e daí vem as sub-areas... . que nos vinculava em artes visuais e, a ela, a educação artistica. Com o questionamento da nomenclatura Educação Artistica, retiraram a categoria, mas NAO COLOCARAM NADA NO LUGAR!!! Ou seja, estamos sem vinculo direto com o indice de categorias de conhecimento do CNPQ. É como se não existissemos! !! Por favor, apoiem a moção e assinem a petição, ou estarao prejudicadas as pesquisas em educação artistica, arte/educação , educação atraves da arte, ensino da arte, educação para a cultura visual... etc, seja qual for a abordagem [...]

Resumindo, a petição pede a manutenção da área, que atualmente échamada de Educação Artística, com a sugestão dos nomes Arte/Educação ou Ensino de Arte.O texto exato enviado por Ana Mae é:

”Na tabela de identificação de áreas e sub áreas que será futuramente adotadapelo CNPq não consta a subárea hoje denominada Educação Artística.
Pedimos, encarecidamente, que na nova tabela conste a sub área Arte/Educação ou Ensino da Arte, que são designações mais atualizadas.
Manifestei-me na ocasião em que a atualização da tabela foi proposta e mesurpreendi com o fato de que a sub-área "Educação Artística" foi eliminada enão renomeada, como pretendíamos.”

Atualmente, no projeto NÃO consta nada, nem Educação Artística, nem Ensinode Arte, nem Arte-educação, nem Arte/Educação.

Lygia Clark - Ovo, 1965/ Wesley Stutz - Plano de Cor, 2005

2008-01-28T15:22:00.000-03:00

Ao pensar esse trabalho, Lygia Clark escreveu: " A- experiência sobre o círculo semi-aberto que se completa pela percepção - Aqui o círculo é feito dentro do plano que a meu ver é a espessura do espaço." O plano como espessura do espaço, completado pela percepção...

Lygia Clark, Cor para Presente

2008-01-22T12:27:00.000-03:00

"Somos os propositores,
somos o molde,
a vocês cabe o sopro,
no interior desse molde:
o sentido da nossa existência.

Somos os propositores:
nossa proposição é o diálogo.
Sós, não existimos; estamos a vosso dispor.

Somos os propositores:
enterramos a obra de arte como tal
e solicitamos a vocês para que
o pensamento viva pela ação.

Somos os propositores:
não lhes propomos nem o passado,
nem o futuro, mas o agora."

Lygia Clark, 1968

Arte Hoje - FAOP - Ouro Preto

2008-01-21T09:44:00.000-03:00

Clique sobre a imagem para ampliá-la!

Artnorkut - Rei Santos

2008-01-16T08:22:00.000-03:00

Meu amigo, Rei Santos resolveu usar o espaço do orkut como espaço expositivo de seus trabalhos. A cada mês ele posta fotos com um novo tema.
Confiram e, podem comentar a exposição dos trabalhos dele mesmo por aqui!!!

www.orkut.com/AlbumZoom.aspx?uid=16034478430140427233&pid=54&aid=1

Seminários sobre Arte Contemporanea no Gabinete de Arte Raquel Arnaud

2008-01-14T15:43:00.000-03:00

Serão realizados, a partir de fevereiro de 2008, com a duração de um ano, três Seminários, sobre Arte Contemporânea,dados por Carlos Fajardo, artista plástico e professor doutor pela USP.Os cursos têm por objetivo discutir as transformações que ocorreram nas artes visuais à partir dos anos 1960,dos quais o artista é testemunha e agente, e que envolvem novas relações temporais e espaciais que as artes visuais, promovidas particularmente pelas instalações, performances, vídeo-arte e fotografia, e que podem ser sintetizadas nos novos conceitos de uso do corpo físico do participante, no lugar específico de atuação das produções artísticas ou mais exatamente " no espaço como lugar praticado".

1. Seminário sobre artistas na Arte Contemporânea.
Se propõe a analisar as mudanças nos discursos visuais atuais através de trabalhos de artistas como Helio Oiticica,Lygia Clark, Andy Warhol, Gerhard Richter, Marcel Broodthaers, Marcel Duchamp, Richard Serra e Robert Smithson.Serão lidos e discutidos textos desses artistas ou de críticos, produzidos na época ou que sejam reflexões atuaissobre a importância desses agentes nas mudanças atuais na Arte Contemporânea.
Este curso se dará às quartas-feiras, às 14h30' à partir de 14 de fevereiro.

2. Seminário sobre as transformações na Arte Contemporânea.
O curso será desenvolvido por leituras de textos geradores das mudanças que os discursos de representação sofreram durante o século XX, Serão discutidos pensadores como Walter Benjamin, Maurice Merleau-Ponty, Arthur C. Danto,Yve-Alain Bois ou Benjamin H.D. Buchloh e artistas como Robert Morris, Helio Oiticica e Donald Judd.
Este curso se dará às quintas-feiras às 14H30' à partir de 15 de fevereiro

3. Seminário sobre o uso da imagem fotográfica na Arte Contemporânea.
As aulas serão divididas em dois segmentos: no primeiro se discutirão, em seminário, textos sobre fotografia como"Câmara Clara" de Roland Barthes, "Ensaio sobre a fotografia" de Villém Flusser ou trabalhos de artistas diretamente relacionados com a fotográfia como Andy Warhol, Gerhard Richter e Robert Smithson. No segundo os trabalhosde imagens fotográficas desenvolvidos pelos participantes conforme propostas de trabalho que surgirão no corpodos debates.
Este curso se dará às quartas-feiras às 10H30' à partir de 14 de fevereiro.

O local é Av. Heitor Penteado nº 220, Studio 17.

Outras informações e inscrição nos telefones 3081 8603 e 9941 4708 diretamente com o artista ou no Email cfajardo@uol.com.br

Gabinete de Arte Raquel Arnaud
55 11 3083 63 22 phone
5511 3083 6114 fax
www.raquelarnaud.com

Lygia Clark:

2008-01-11T12:57:00.000-03:00

"No próprio momento em que digere o objeto, o artista é digerido pela sociedade que já encontrou para ele um título e uma ocupação burocrática: ele será o engenheiro dos lazeres do futuro, atividade que nada afeta o equilíbrio das estruturas sociais. A única maneira, para o artista de escapar da recuperação é procurar desencadear a criatividade em geral, sem qualquer limite psicológico ou social. Sua criatividade se expressará no vivido."

Lygia Clark, 1969; O corpo é a casa.

Kunst Bar

2008-01-02T11:37:00.000-03:00

Imagine que a História da Arte pudesse se encontrar sob um mesmo contexto, num bar!!

Assistam, vale a pena: http://www.whitehouseanimationinc.com/kunstbar.htm

Cor para Presente: Variações luminosas = relações humanas

2007-12-30T23:50:00.000-03:00

Ano Novo e Mudanças

2007-12-27T13:26:00.000-03:00

Ao falar em Ano Novo e Mudanças, não tenho a intenção de fazer as promessas que fazemos para todo dia primeiro de janeiro e nunca cumprimos, como fazer dieta e parar de fumar, guardar dinheiro e fazer aquela viagem...desejo apenas anuciar a mudança deste blog. Talvez de endereço, porque ele provavelmente irá mudar de nome! Sim, talvez se transforme noutro blog e, essa postagem é apenas para anunciar isso.

O por quê? Bem vocês ainda podem ler aí ao lado, na apresentação, o motivo pelo qual criei meu próprio blog: para apresentar experiências e trocá-las no contato com aqueles que passassem por aqui. Desde o início planejava escrever mais textos, formalizar meus anseios em forma escrita para tanto. E o fato é que não tenho cumprido com minhas promessas comigo mesmo. Receio ter transformado "meu cantinho na net", como chamou a Elke, em uma página de anúncios de exposição de Arte. O que não é ruim (postar convites de exposição), mas creio que esse blog não deve se prestar a isso exclusivamente. Por isso convidei alguns amigos para que compartilhassem esse espaço comigo. A postagem logo abaixo, sobre o trabalho de Tatiana Portela, com texto de Elke Coelho, é uma evidência disso. Gradativamente espero mudar o lay-out do blog e as discussões por aqui. Aceitamos sugestões!

Ah, é preciso dizer que, meu interesse em me relacionar através de meu trabalho não deixou de existir. apenas mudou o foco. Com outras pessoas falando aqui, esse espaço deixará de ser o meu ponto de vista para se tornar o olhar de jovens "artistas" que pretendem discutir, se relacionar e envolver-se na vida através da Arte.

Sejam todos bem vindos nessa mudança que deverá acontecer em breve. Comentem! Digam o que acham e indiquem esse blog à pessoas que queiram discutir Arte/Vida!

Grande abraço, Wesley Stutz